指导单位 广东省美术家协会  广州美术学院美术馆  江门市文化广电旅游体育局

支持单位 广东美术馆  新疆美术馆

主办单位 江门市美术馆

协办单位 开平市美术馆  江门五邑艺术研究院

承办单位 新会区美术馆

展览时间 2026年3月31日 -- 4月22日

展览地点 新会区美术馆一楼展厅

前  言

水彩画作为“舶来画种”，其传入中国并实现本土化发展的历程，承载着中西文化交流的深厚历史。回溯其西学东渐的发展脉络，可见中国人引进水彩画存在多条轨迹。在闭关锁国与一口通商的年代，水彩画随西方传教士与商人的脚步进入中国，尤其自18世纪中叶起，广州作为通商口岸催生了外销画的兴起。至近代，伴随海外留学潮的涌现，中国西洋画运动蓬勃发展，其中，广东地区，特别是被誉为“中国第一侨乡”的江门五邑，涌现出近代最早负笈远洋的艺术学子群体。他们不仅积极吸收西方绘画技法，更将水彩画的传播场域从商业口岸拓展至学院体系，推动其完成了由“舶来”至“本土化”的关键转型。

在20世纪中国美术的主流叙事中，“油画与水彩”常被并置论述，然而学术研究与展览实践多聚焦于油画，水彩画长期被视为“小画种”，在油画的遮蔽下未能获得充分的独立关注。实则，水彩画在材料与技法上与中国传统绘画存在天然的亲和力。李叔同于1905年所著《水彩画法说略》开篇即指出，西洋画中唯水彩画与中国画“稍近”，此特质为其在中国的传播奠定了坚实基础。进入改革开放新时期后，水彩画艺术迎来了突破性发展：全国范围内形成了规模庞大的创作群体，水彩画在全国美术作品展览中正式确立独立展区，开始涉足重大历史题材的视觉叙事。在此背景下，系统梳理水彩画西学东渐的历程，对于还原完整的美术史图景至关重要。

既往研究多从纵向时间维度梳理水彩画的发展源流与代际传承，但对人文因素，尤其是“地域文化”的横向影响关注不足。水彩画的发展与海洋移民背景紧密相连，江门作为华侨华人文化的典型代表，其艺术家的贡献尤为突出。然而，由于他们艺术活动地域的“边缘性”及作品与当时主流思潮的“游离性”，中国近现代美术史研究也较少关注这一类型的艺术家，更没有上升到以“中国华侨华人美术史”的理论高度加以剖析，这是美术史主流叙事框架外“失落的一角”。本次展览从“华侨华人文化生态发展”视角切入，深入研究江门籍艺术家的实践与探索，不仅有助于厘清水彩画乃至西洋艺术东传的整体面貌，更能凸显水彩画的独立价值，摆脱其作为油画附庸的叙事框架，从而更全面地审视中国美术的发展生态。

江门籍艺术家在水彩画的引进与本土化进程中扮演了举足轻重的角色。李铁夫、潘思同、司徒乔、王少陵、曾景文、李鸿德、汤由础、余本等一批艺术先驱，不仅在西画多个领域成就斐然，更合力开创了中国水彩画的崭新篇章。其中，李铁夫成就尤为卓著，其艺术实践跨越油画、水彩及书法，留存水彩画作占其作品总数三分之一，无论从时间先后还是艺术成就考量，皆可誉为“中国水彩画第一人”。

当前江门作为粤港澳大湾区的重要节点城市，正着力建设“华侨华人文化交流合作重要平台”。江门市美术馆积极响应，深入挖掘整理五邑籍华侨华人美术先驱的历史成果，初步构建起以“中国华侨华人美术史”为叙事特色的展览与收藏体系。由《井喷的年代：江门五邑籍美术名家活动年表（1869-1949）》演化的《井喷的年代——中国侨都（江门）1869至1949华侨华人美术历史文献展》于2021年获得国家文旅部典藏精品展出季十大精品展，便是我馆最主要的华侨华人美术历史文献陈列展。它突显了江门市美术馆建馆以来最重要也是最具特色的学术定位，同时也为江门梳理早期水彩画的地位与影响提供了坚实的学术保障。

本次展览作为中国侨都（江门）华侨华人美术文化发展系列研究展览之五，并获得国家文化和旅游部“2025年全国美术馆青年策展人扶持计划”提名项目，旨在多层次、多角度呈现19世纪以来江门五邑籍艺术家在油画、版画、雕塑及水彩画等领域的开拓性贡献，重点展示其在中国水彩画发展中的先驱作用。通过系统梳理与展示，我们期望进一步完善该画家群体的艺术成就体系，引领观众深入感悟其艺术造诣与人生历程。以美术作品为视觉纽带，让海内外观众深切感受侨乡文化的独特魅力，深化粤港澳大湾区的文化交流合作，以高质量的艺术展览丰富公众文化生活，推动文化艺术普及与提升，促进区域文化繁荣与国际对话，为构建高水平的华侨华人文化交流合作国家平台贡献力量。                                                                    

王畅怀

江门市美术馆 馆长

本次展览将持续至4月22日，欢迎大家前往观展。